服務故事

「我是否能成為一位藝術家？」這是江賢二在巴黎與紐約度過的30年裡不斷的自我叩問，如今返回台灣、定居於台東，年逾八旬的他，依然年年以不竭的熱情，送給世界無數感人至深的作品。江老師對藝術創作的堅持與渴望突破，成為不同領域創作者心中的光，照亮他們各自的征程，也促使他們匯聚在一起探索藝術極境的力量。

2月底才於高雄衛武營都會公園Q棟結束的《走進江賢二——光影交響特展》，3月底即將於臺中國家歌劇院揭幕的《極境尋光——走進江賢二》聲景音樂劇場，都是由致力於「有界無域」創作理念的「新古典室內樂團」藝術總監陳欣宜策展與作品構作，以江老師重要作品為題材，藉由「光」的啟發，探索人與精神性空間以及大自然土地之間的對話，並集結台灣優秀的藝術創作者，包括導演謝杰樺、建築師趙建銘、作曲家邱浩源、影像設計李國漢、聲音藝術家張晏慈、舞蹈設計許程崴及新古典室內樂團傑出的演奏家們，共同揉合多層次的聲景音樂劇場演出。他們找到江老師的生命經歷作為出發，是首次以劇場呈現的跨界合作，而江老師也無償授權了作品圖像。面對這些跨界合作，江老師總是自謙，認為這些都是年輕藝術家的創作，期待每次都能發展成另一件完整的藝術。

只透過音樂，無法滿足我想說的

畢業於美國新英格蘭音樂院的陳欣宜，獲得2022年高雄文藝獎，致力於跨界的展演製作，她分享了她從古典樂進入跨域創作的緣起：1997年學成歸國後，在高雄的一場音樂會上，她選擇了台灣民謠望春風作為安可曲，演奏完畢後觀眾掌聲如雷，在台上的她深深地被感動，回溯在異鄉求學的經歷，她發覺台灣文化與自己的生命有著不可分割的連結；「生活在台灣的過程或是童年記憶，就算是你到了國外，它永遠都在你的內心深處。當你在某個moment，它會突然打開，就是像海浪一樣不斷的湧出來。」

她很想訴說這片土地上的故事，才發覺純粹古典音樂無法滿足她想要的表達形式。汲取了台灣土地風情與文化的素材後，她驚訝地說：「天哪！這是我過去從來沒有領悟到的奇妙感動！」她不斷尋找那些值得深入探討的議題，創作出舞台上不同的跨領域作品。而聲景音樂劇場，即是跳脫了既定的演出形式，透過音樂、肢體、聽覺、視覺以及台灣在地聲景素材的互動機制，擴充對劇場形式的想像。2020年《聲景音樂劇場－給NK 的十行詩》，陳欣宜便是以第39屆吳三連文學奬得主江自得探討「美」為主題的詩集創作發想，此作品並榮獲「WSD 2022世界劇場設計展」之肯定。

音樂是跨域的最佳媒介

江老師定居台東後，迎來了人生中另一個藝術的轉折，對陳欣宜而言有著許多共鳴與啟發，她說：「當我重新面對我自己的文化的情感後，我才發現，必須要有一個『打開』，才能去踏入另外一個高峰跟領域。」她想深探江老師的創作以及畫作與音樂之間的關聯。

對鋼琴家來說，雙手就是我們的畫筆，我們一生也在追求如何透過純熟的演奏技法呈現聲音的美學，嘗試詮釋出所謂音樂內涵的細節以及濃淡筆觸的音色層次變化。——陳欣宜

音樂本身的層次、律動、流動性跟純淨的音色，使它與視覺藝術、或詩歌，成就出很好的跨域交融。陳欣宜以實驗「音樂混成畫」創造出充滿想像與色彩的表演形式，在以科技的輔助之下，同時又能維持住原作中帶有人的溫度、有筆觸的純粹。她舉例如何以音樂表達江老師的作品〈金樽 / 冬〉：「畫面中縱向的線條不僅構建了一幅錯綜複雜的景象，也象徵著老師深層的內心困境，我就將這些線條轉換為音樂中的多聲部疊合⋯⋯我似乎可以從畫作裡看到好多對應音樂的符碼。」陳欣宜應證了音樂和繪畫能在多維度中交互作用，也為觀眾開啟不一樣的視聽視角。

多層次的跨域劇場：詮釋、磨合與出路

曾擔任2017年台北世界大學運動會開幕典禮的導演之一的謝杰樺，是《走進江賢二——光影交響特展》以及《極境尋光——走進江賢二》劇場的導演，他說：「兩個項目在概念與實踐上有著根本的不同；光影交響的計畫是一個沉浸式的空間，希望能創造一種觀眾完全進入到影像之中的體驗，而劇場製作，觀眾與舞台本就存在著距離，在空間拿捏與規劃上必須做出新的調整，從觀眾的來臨方式、關注點以及體驗方式均有顯著差異。」

而《極境尋光》在劇場的演出，則希望在觀眾進入到劇院坐定後，透過一段純粹的聽覺「序曲」，準備好踏入江老師的生命故事中，接著以江老師代表作命名的四幕作為劇場的推進：「巴黎聖母院」的太空幻想、「百年廟」的家鄉情懷，再從「比西里岸之夢」的奔放到「至聖所」的深沉靈性，最終於「銀湖」落幕，在靜謐空間立體構建散落、獨留空舞台與整體敘事的精神性迴響。
 
其中「至聖所」非為江老師任何一幅作品的名稱，而是陳欣宜來自於江老師一個立體雕塑作品的靈感，從聖殿深處和最神聖的地方（Holy of Holies）作為發想，想像在一座精神性的教堂空間中與人的對話，同時也是創作者內心自我對話的過程。

我覺得江老師的創作很有意思的是，明明是平面、靜態的畫作，但可以很強烈的感受到空間感而且有一種動態，可能是不平衡帶來的，或可能是某一種精準的調度上帶來的感受。——謝杰樺

擁有建築學背景的謝杰樺，因為熱愛舞蹈而踏入劇場世界，他說：「建築本來就是要整合多方的需求的想像，而建築的訓練有助於我統合這些領域，包括處理音樂、舞蹈之間濃淡的關係。」他特別喜歡江老師《銀湖》系列，畫面雖只有黑白漸層顏色，卻不可思議的有許多觀看的層次，在他眼中，《極境尋光》不僅是舞台上的一齣表演，透過燈光、音樂、舞者的動作，它是一片流動的風景、一幅動態的畫作、一個充滿音樂的空間。

畢業於美國紐約哥倫比亞建築研究所並榮獲包括德國iF設計獎等國際大獎的趙建銘建築師，在這次的劇場製作中擔任舞台設計。他提到在台灣讀建築時，建築被歸類於工學領域，而當他進入哥倫比亞大學時，建築學與藝術學科並置，不同的學習環境讓他意識到建築不僅是結構與功能的實現，更是一種空間敘事的藝術形式。因此，當他在做舞台設計領域時，他十分享受與各領域的創意人士一起合作的感覺。

「當我們想像精神性的空間時，感覺好像很浩大，但其實人在其中的內心空間是很渺小的。」他在閱讀江老師的畫作時，深感其中「心靈空間」的輕重與虛實關係，他以三個元件作為舞台的主體構件，隨著幕與幕的交替，它們會各自移動、旋轉、組合及分離，形成了如太空船、如洞穴、如光牆的多樣幾何體，並成為多層次空間的投影載體。

構件除了塑造舞台的空間層次，也融為演出的一部分，趙建銘建築師在與舞蹈設計師許程崴討論後，許多幕舞者都會與構件進行互動，不僅協助構件在舞台的改變，創作動態及多樣視覺效果，也促進劇場的推進。這也是導演熟悉舞蹈的動態美學，精準而巧妙地結合兩者，展現了對於跨界融合的高度追求。

藝術原作與科技精準平衡

江老師曾說：「我不是在畫廟或聖母院，我只是在表達我當下的心境。」

在這樣的理念下，在「百年廟」這一幕中，音樂團隊利用熙攘的環境對比出創作者心靈的安靜，透過這樣的對立，凸顯江老師遠居海外30年所經歷的鄉愁、對母國文化的深刻衝擊，以及畫作中那份觸及到靈魂深處的寧靜。「很多學習古典音樂的人對科技持比較保留的態度，擔心它會不會喪失掉藝術的純淨，在《極境尋光》中，我試圖讓純粹藝術的呈現與科技的融合達到完美的交融。在科技的處理上，我希望能夠不去影響到江老師的美學、藝術性和詩意的本質。」陳欣宜說。

近年來新古典室內樂團積極希望拓展觀眾對於音樂呈現的想像空間，例如在「巴黎聖母院」這一幕，塑造出宇宙般、濃厚精神性的氛圍，除了現場樂團的演奏，還有作曲家邱浩源將電聲素材有機的調變融合，展現了一種碎化、延遲、空間延展的感覺，而第五幕「至聖所」則以電聲為主要聲響，模擬出從母胎中的聲響、海浪、腦海中迴旋的記憶碎片、以及孩童與父親間純真的對話。這些聲音已超越傳統樂器演奏的範疇，科技的加入更是經過精心的考量與平衡。
 
「江老師的作品很像莫札特的音樂，多一個音或少一個音都是不適切的，他的美學就是如此的恰到好處。」透過投影、舞蹈、音樂、以及立體構建等多維度的藝術形式，每位創作者必須經歷深度的協作與磨合，才能共同鑄就一部出色的舞台作品。這與江老師畫作中的色彩流動一樣，看似不經意，實則卻是極為細膩的藝術表達。

極境尋光

在共創的過程中，創作者們試探藝術的邊界，找到靈感的匯流處，像是江老師希望自己的作品不被畫布框住，彷彿無限延伸出去。「我希望觀眾看完這部作品之後，不一定是理解了什麼，而是獲得一種個人體驗，當觀眾走出劇場時，這些都會成為他生命經驗的某個片段。」期待謝杰樺導演所說的，這75分鐘的表演將成為每個人生命中一幅珍貴畫作。

▌ 新古典室內樂團2024年度製作《極境尋光-走進江賢二》是台中國家歌劇院「2024 NTT Arts NOVA」音樂節所精選國內外重要劇目之一；3/30-31，將揭開其首場巡迴的序幕。台北 6/8-9 與高雄 9/14-15，請見兩廳院售票網。

後記：

《極境尋光——走進江賢二》的製作團隊聚集了台灣眾多藝術家，包括舞蹈設計師許程崴，他深入研究台灣傳統文化、生死及信仰議題，以其對身體動作的深刻理解，創造了獨特而細膩的舞蹈美學。2022年獲得WSD世界劇場設計展的影像設計師李國漢，展現了影像與空間交融的創新語彙。新媒體藝術家兼聲音藝術家張晏慈，通過結合藝術、哲學和科學，以遊戲的方式探討生命的本質。畢業於法國國立巴黎高等音樂院的作曲家邱浩源，不僅活躍於國際新音樂舞台，也致力於推動當代音樂和音樂藝術教育的發展。